网友冯立芸诗酒田园说：
最爱梵高作品<<向日葵>>，喜欢这幅画色彩明艳，朝气蓬勃，每一朵花都代表一张面孔，虽然面情各不相同，但在努力向前伸张，恣意又夸张。我的最爱！
网友行舟万里说：
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。梵·高作品颜色鲜艳，画风独特，艺术性非常强。如果说个人最喜欢他的什么作品，那就非《星空》莫属了。就绘画而言，以“星空”为题材的作品不多，世界著名的就更少了。梵高以很强的笔触，以高度夸张变形和强烈视觉对比的独特技法，展现了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。看，那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，那巨大的，形如火焰的柏树，无不给人以强烈的心灵冲击，令人叹为观止。 创作《星空》之际，正是梵高精神疾病发作之际，可以说是他这段时期的代表作。这幅作品，正是体现了艺术家内心的、最紧张的幻想。
网友雨韵悠悠说：
梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才！在1890年，年仅37岁的他拿起手枪结束了自己年轻的生命。文森特·梵高于1853年出生在荷兰的一个乡村家庭。1881年他开始学画，到生命结束，才短短的11年。可在此期间梵高却创作了1900余幅作品，1100幅素描。由此可见，画家在这十几年里，几乎把所有的青春都奉献给了艺术。在梵高这么多作品中，我有好多喜欢，就选他在1888年创作的最鲜艳的两幅吧：《夜晚咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》。一、创作背景1886年，有6年绘画功底的梵高因父亲的去世使他处于人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接济度日。他的才华无人欣赏，他的心情如同他的画作一样灰暗、沉郁，充满悲伤。从1887年开始，在巴黎印象派影响下，他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”的道理。他还邂逅了自己最钟爱的人——日本浮世绘大宗师歌川广重。于是，一个新的梵高就此出现了。1888年，他的画风已变得色彩明丽，成了美术史上最鲜艳夺目的画家。《夜晚露天咖啡座》与《罗纳河上的星夜》这两幅画就在这一年画的。二、作品内容及欣赏1.《夜晚露天咖啡馆》梵高自同年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆。由于通宵营业，被称为夜间咖啡馆。在这幅画中，他画的蔚蓝的夜空在如淡黄小花般的星星映衬下显得比白天更耀眼、深邃。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比。这好像在暗示梵高那希望与绝望、幻想与现实强烈反差的复杂心态。从在画面的强烈对比色调中我们感受到他的痛苦、不安、彷徨和紧张。2.《罗纳河上的星夜》《星夜》是一幅炫烂，动感极强的风景画。这幅作品是梵高在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。画面右上角，金黄耀眼的月亮、星星，像抽象的“圆圈”使得天空充满神秘感，让置身于梦幻之中。星空下高大的白杨树紧张又肃穆地挺立在我们面前；山谷里的小村庄不安地隐在尖顶教堂的之下；浩宇中的流云在旋转着、奔跑着，仿佛正如画家那即将崩溃的内心世界。 梵高在短短的人生中 ，把生命中最重要时期全部贡献给了艺术 ，给世界留下人们最喜欢，最绚丽的篇章。
网友不铭则艺说：
可能梵高的向日葵、星空、咖啡馆儿这样色彩斑斓的作品看多了吧，有点儿审美疲劳。反而更喜欢她一些素描作品。或者颜色近似于素描的一些油画。《吃土豆的人》表现的是朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的桌边吃土豆的场景，桌上昏暗的一盏灯照在农民憔悴的面容上使他们显得格外突出，以至于了成为画面的焦点。低矮的房顶，狭小的空间更加显得拥挤局促。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗重近于笨拙的笔触，刻画了人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。整个画面处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，衬托出贫苦农民家庭生活的真实情景，看了让人心酸梵高的素描跟他的色彩区别很大。观察冷静而理性，用线笨拙而古朴，整个画面凝重而深远。
网友冰雪画空间说：
向日葵，星空